Kotistudiosarja, osa 5: Kick-rumpujen ohjelmointi

Potkutrumpu on yksi musiikkisi tärkeimmistä osista, varsinkin jos teet elektroniikkaa tai tanssit. Vaikka nämä kaksi eivät voisi olla kauempana genreistäsi, kick-rumpu on tärkeä, koska se muodostaa usein musiikin perustan. Se on mitä muut instrumentit seuraavat, ja se on osa sitä, jota kuuntelijat tyypillisesti seuraavat, kun he soittavat rytmiin.

Suurin osa musiikista pysyy 4/4-kuvassa. Se on helppo rakentaa ympäriinsä, ja se on todellakin kuuntelijan helpoin seurata. Voit kirjoittaa milloin tahansa haluamallasi allekirjoituksella, mutta 4/4 on yleisin. Se tarkoittaa vain, että jokaisessa palkissa on neljä potkua.

Esimerkiksi käytämme Logic Prota. Se on DAW (digitaalinen äänityöasema), jota käytän kotona. Suurimmalla osalla DAW-laitteita on samanlaiset toiminnot. Saatat joutua tarkistamaan käyttöoppaan tai ohjeen siitä, kuinka potkia näyte ladataan DAW-laitteeseen ohjelmointia varten. Jokainen vaatii hieman erilaisen prosessin. Kun olet ladannut näytteen, ohjelmointipuoli toimii kuitenkin melkein samalla tavalla kaikissa DAW-tiedostoissa.

Suurin osa pop-musiikista tapahtuu nopeudella noin 120 rpm (lyöntiä minuutissa). Jokainen tietämäni DAW käynnistyy oletusarvoisella 4/4-allekirjoituksella nopeudella 120 rpm. Se on jotain, jota olemme tottuneet kuulemaan, ja se pyrkii vain toimimaan suurimmalle osalle meistä. Ainoa asia, jonka haluan sinun muistavan täällä, on, että tämä kaikki on vain perusta tuleville musiikin luomistavoitteillesi. Voit tehdä kappaleen milloin tahansa haluat. Sinun ei tarvitse käyttää 4/4. Kun olet oppinut nämä hyvin perustiedot, pystyt kuitenkin tekemään sellaisia ​​malleja ja musiikkia, jotka haluat tehdä. Vaikein osa on hankkia alkuperäinen kokemus, jonka avulla pääset alkuun.

Aloitetaan siitä potkukuviosta. Ensin haluat piirtää yhden palkin silmukan kuten olen tehnyt alla:

Sen jälkeen aloitat piirtämisen yksittäisiin potkurumpuihikoihisi. Tässä olen piirtänyt perus 4/4-potkukuvion. Se on vain sarja neljää roiskaavaa silmukkaa. Kuulet sen suurimmassa osassa musiikkia:

Kun olen piirtänyt alkuperäisen potkukuvion, kopioin silmukan vielä kolme kertaa. Tämä tarkoittaa neljää 4/4 potkun sauvaa:

Normaalisti tämä toimii kappaleen perustana. Tykkään käyttää niitä potkukuvioita ja rakentaa niiden ympärille. Silti kahta kappaletta ei rakenneta samalla tavalla. Katsotaanpa, mitä voimme tehdä lisätäksemme vähän kiinnostusta toistuvaan äänisilmukkaan.

Toiseen palkkiin voin lisätä ylimääräisen potkurumpun osuman lähellä palkin päätä. Sitten voin lisätä muunnelman neljänteen palkkiin kuvan osoittamalla tavalla:

Yllä, voit nähdä, että minulla on neljä osumaa ensimmäiselle palkille. Toinen palkki lisää ylimääräisen potkun, ennen kuin kolmas palkki tulee sisään neljällä osumallaan. Viimeiseksi, neljännellä palkilla on kaksi ylimääräistä osumaa, jotka tekevät jotain, joka melkein kuulostaa rumputelalla potkun myötä. Joskus tämä kuulostaa viileältä kappaleen yhteydessä. Muina aikoina se ei ole. Ideana on leikkiä asioiden kanssa, kunnes saat jotain pidät.

On myös hienoa leikkiä nopeudella kuviossasi. Nopeus on kuinka voimakas potku osuu. Se tekee siitä kovemman tai hiljaisemman ja lisää jonkin verran dynamiikkaa potkuihisi. Et halua, että jokainen rytmi kuulostaa täsmälleen samalta osumalta. Joskus teen kunkin palkin ensimmäisen osuman hiukan vahvemmaksi, sitten ehkä pienennän seuraavia pari vähän. Jos aion lisätä kaksoisosion, voin lisätä niiden nopeutta, että annan sille hieman enemmän lyöntiä. Haluan kuvitella todellisen rumpalin, joka yrittää soittaa kappaleita ja lisätä hiukan enemmän voimaa joihinkin hitteihin korostettavaksi. Joskus sinun täytyy vain kuvitella sitä tavalla, jolla todellinen pelaaja voi toimia.

Alla voit nähdä, että ensimmäisen nuotin nopeus on suurempi kuin toisen. Kolmannessa nuotissa on korkeampi (se on myös lyhyempi osuma). Tämä voi tehdä eron äänissä, jotka soivat pidempään), kuin toisessa nuotissa, ja neljäs nuotti on pehmein joukosta (mutta sen osuma on hiukan pidempi). Jos potkinäyte soi, kuulet vähän enemmän pidempää nuottia.). Muunnelmat ovat pieniä, mutta tämä on kaikki mitä tarvitset, jotta asioiden ääni muuttuisi todella:

On myös huomattava, että mikään täällä tekemäsi ei ole sitoutunut nauhalle tai mihinkään. Voit leikkiä kuvioiden ja sekvenssien kanssa, kunnes löydät jotain pidät. Se, mistä aloitat, ei ehkä kuulosta mitään lopputulokselta. Itse asiassa alkuperäiset potkukuviini tekevät vain harvoin. Työskennellessäni olen taipuvainen rakentamaan 4/4-perussilmukalla pitämään lyöntiäni. Tämän jälkeen aloitan rakentaa piikkien, korkeiden hattujen, bassoosien ja johtimien ympärille (kaikki mikä on toista päivää). Kun suuri osa kappaleesta on sovitettu kappaleeseen, jota kutsun kappaleen selkärankaksi, aloitan kaikkien muiden osien lisäämisen, kuten lisää rummun muunnelmia ja täyttöjä jne. Tämä auttaa tekemään kappaleesta paljon mielenkiintoisemman kuuntelijalle.

Jälleen kerran, kahta kappaletta ei lähestyä samalla tavalla. Joskus luon ensin kaikki potkimallini. Luin kerran basso-linjan ennen kuin tein kaikki muut osat, ja rakensin rummut ja instrumentit sen ympärille. Kukaan lähestymistapa ei ole oikea tai väärä. Usein löydät kuitenkin parhaiten sopivan. Tämä potkurikuvio ankkurina on yleisin. Sen kanssa on helppo työskennellä, ja se auttaa pitämään tahdin, kun aloitat soittimien luomisen ja nauhoittamisen sen ympärille.

Toistaiseksi jatka pelaamista potkuilla ja potkulenkeillä. Tee juttuja, jotka kuulostavat viileiltä tai mielenkiintoisilta. Älä mene huolimatta, mutta tee malleja, jotka kuulostavat viileiltä. Saatat olla yllättynyt siitä, mitä voit tehdä yhdellä soittimella.

Ensi viikolla tarkastelemme lisäämällä koriin osumia ja korkeita hattuja rumpuihisi, jotta muodostuisi täydellisempi kuulostava rummun malli.

Voit tarkistaa alla olevat kohdat 1-4. He opettavat sinulle, kuinka perustaa kotistudio, jos työskentelet edelleen kyseisellä osalla:

• Osa 1
• Osa 2
• Osa 3
• Osa 4