Erityiset selitykset kuuluisalta turkkilaiselta taiteilijalta Aydın Beyoğlulta yasemin.com-sivulle!

Kansanlaulujen suosittu nimi, Ordulu vastasi turkkilaiseen kansanmusiikkitaiteilijaan Aydın Beyoğluun liittyviin kysymyksiin haastattelussa, jonka hän antoi yasemin.com. Tässä on haastattelumme yksityiskohdat Aydın Beyoğlun kanssa, joka pyysi korvat uudella albumillaan:

Yasemin.com / SPECIAL

Uusi musiikkimarkkinoilla jäähyväiset Turkin kansanmusiikin esiintyjä, joka ravisteli albumin postituslistoja ja ilmoitti laulunsa kappaleista ainutlaatuisella tulkinnallaan Aydin Beyoglu, Yasemin.com-toimittajilta Ebrar Albayrak ja Busenur Çalıkpuhui.

Voitko kertoa meille vähän itsestäsi?

Aydın Alaybeyoğlu syntyi Ordu Korganissa vuonna 1973. Alaybeyoğlu sukunimi tuli perheestämme ja perheestämme. Myöhemmin, kuten Aydın Beyoğlu, muutimme sen niin, että sitä voitiin käyttää lyhyessä ajassa kulttuurin ja taiteen alalla. Se on jatkunut kuin Aydın Beyoğlu viimeisen 15 vuoden ajan. Elazigin ala-asteen opettajani huomasi kiinnostukseni musiikkiin ja tuli minusta ensimmäinen henkilö, joka tuki sitä. Opettajani sanoi 3. luokassa: "Kaikkien tulisi lukea kappale". 9-vuotiaana lapsena määrittelin eron valitsemalla 'Değmen Benim Gamlı Yaslı Gönlümü'. Opettajamme meissä näkemän valon ansiosta konsertteja lauloin kouluissa. Erityisesti 23. huhtikuuta ja 19. toukokuuta pidettävissä seremonioissa, kun kaikki lukevat runoutta, minä laulain tavallisesti kansanlauluja. Kun tulimme Istanbuliin vuonna 1987, aloin työskennellä tekstiiliyrityksessä elinolojen vuoksi ja sitten Siirtyminen ammattimusiikkiin kouluttamalla kontekstissa ja laulamalla kansallisen opetusministeriön yksityisellä Arif Sağ -musiikkikeskuksella Tein.

"TURKUDIN YHDENVETO on erittäin tärkeä"

Tajusin ensimmäisen vaiheen kokemukseni sotilaskasinossa valitsemalla 73 ihmistä armeijan joukosta. Vuonna 2002 valmistelin ja esittelin Kansallisohjelman nimeltä "Anadolu with Türküler" radiossa Çağ. Vuonna 2003 isännöin ohjelmaa nimeltä "Türküce" Meltem Radio TV: ssä. Jälkeenpäin tiensä kulki kansallisen lähetystoiminnan harjoittajan Moral FM: n kanssa. Esittelin siellä ohjelmaa "Turku Blend", joka julkaistaan ​​joka perjantai klo 22.30 ja joka sisältää turkkilaisen kansanmusiikin ja alkuperäisen musiikin sisältöä 13 vuoden ajan. Tällä ohjelmalla, joka soveltuu täysin Anatolian elämänkulttuuriin, on ollut minua syvällinen vaikutus. Joskus pääsin mukaan paimenen ääniin, joka laidunsi lampaansa tasangolla. En koskaan unohda, meillä oli puhelinyhteys yhden yleisömme 7-vuotiaan tyttären kanssa, joka osallistui ohjelmaan Manavgatista. Hänen isänsä, joka oli ollut 4 vuotta vankilassa ja jota ei edes haastateltu puhelimitse, kuunteli pikkutytön haluaman kappaleen "Turkic Blend" -ohjelman ansiosta. Kun hänen isänsä liittyi suorana lähetykseksi 4 vuotta myöhemmin, hän sanoi aina: "Tyttäreni aina halunnut minua puolestani, nyt haluan häntä." Kansanlaulujen yhdistävä voima on tässä erittäin tärkeä.

Vuonna 2004 Oncu-musiikki Esitin ensimmäisen albumini "Deli Başım" etiketillä musiikin ystäville. Albumissa, joka koostuu yksitoista kansanlaulusta; Minulla on neljä teosta nimeltä "Gül Yüzlüm", "Lumiset vuoret", "missä minä olen Istanbul" ja "Hyvää uutta vuotta".

"TURKSIT ON VALO USEELLE"

Turkin kansanmusiikki on valaistanut meitä historian aikana ja aikoo tehdä niin edelleen. Koska se on juurtunut kulttuuri. Aşık Veysel, Neşat Ertaş, Mahzuni Şerif, Karacaoğlan... Anatolia ilmaisi itseään tuolloin kulttuurin ja taiteen kanssa. Ehkä 7 aluetta ilmestyi. Nyt kansanlaulun ansiosta olemme joskus Urfasta ja joskus Eskişehiristä. Se on kansanlaulujen voima. Ehkä monet meistä eivät ole menneet Sivaseen nyt. Mutta Aşık Veyselin ansiosta Sivas on kuin kyläsi, kotisi. Emme menneet Kırşehiriin, mutta kun Neşat Ertaş ilmestyy, meistä tulee Kırşehir-kansalaisia.

"SEN EI ole helppoa olla taiteilija"

Yhteiskunta sanoo: "Taiteilija on menossa pois", mutta taiteilija ei ole helppoa. Taiteilijan on tuotettava ollakseen taiteilija viimeiseen hengitykseensä asti. Hyvä esimerkki tästä on Yıldıray Çınar. Yıldıray Çınar, sHän ei antanut kuvia lehdistölle kymmenessä tai kymmenessä vuodessa. Kun kuulemme syyn tähän, tapahtuu hyvin ajatteleva tapahtuma. Tämän oli jotain, mitä Yıldıray Çınar teki ajatellen, että ihmiset tietävät edellisen kasvoni ja muistavat minut tällä tavalla. Hän molemmat säilyttää taiteensa ja haluaa, että yleisön näkemys hänestä ei muutu. Monet taiteilijat kykenevät kuitenkin ilmaisemaan itseään myös tänään. magazin haluaa päästä tapahtumiinsa. Mutta kun taiteilija on taiteilija, ei tarvitse olla asialistalla. Anatolian kansa tuo sen jo esityslistalle. Itse asiassa kyseisen henkilön tekemän työn pätevyys ja hyväksyminen tuo henkilön esityslistalle.

Joten miten luulet paikallisen ja kansallisen taiteilijan asenteen olevan?

Kansallistaiteilijan on ensin kannettava uskontonsa, lippu, tavat ja perinteet sydämessään, aivoissaan ja vakaumuksessaan. Jos tämä ei koske vain taidetta tai politiikkaa, vaan myös teollista etua, kansallinen asenne ei erotu. Ihmisten pitäisi pystyä näkemään itsensä ja tuntemaan rajansa. Ensin on määritettävä paikka, ja sitten ihmiset pitävät sinut kauniissa paikassa.

Ei ole väliä kuinka paljon kirjoitat runoutta kotimaalle rakastamatta kotimaata, se ei tee sitä. Niin kauan kuin et elä tai suojaa uskoasi, riippumatta siitä kuinka kauan makaat, sanot riippumatta siitä, sanotko Allahin sanat, se ei lopu kielelläsi. Nämä ihmiset kantoivat kansallisia sydämeensä.

Miksi albumisi nimi on Farewell? Mitä hän puhuu Vedasta?

Veda on oikeastaan ​​henkilö, joka sanoo olevansa tervetullut Vedaan. Kukaan ei sano tervetuloa jäähyväiset. Sanon vähän enemmän kansanlauluja. Kuten olen viime vuosina luonut omilla sävellyksilläni, tämä albumi on enimmäkseen täynnä heille kirjoitettuja kansanlauluja. Jos ympärilläsi on eroja ja surua, nämä heijastuvat myös runoihisi. Mutta tämä on joskus rakkautta, joskus erottelua... Katson kuitenkin jäähyväiset seuraavalla tavalla; En sanonut hyvästit kenellekään. Jopa ne, jotka sanovat hyvästi minusta, tuntevat olevansa kanssani. Ehkä ne, jotka jättivät minut, olivat runoutta. Se on myös erittäin tärkeä elämässä. Se mainitaan myös pidätyksessä;

Emme voineet sanoa hyvästit
Emme nähneet silmää
Söimme ja joimme kaikkia näitä vuosia
Emme saaneet halalia.

"Kun menin tilaamaan, en ehtinyt"

Jokaisen ihmisen tulisi olla halal heti, kun hän tapaa viiden minuutin ajan. Hyvästi, ei välttämättä mene jonnekin. En sanonut hyvästit, kun palasin takaisin kylään, varsinkin kun palasin takaisin kylään. Suutelen äitini kättä joka kerta, kun menen, mutta en suudellut takaisin. Koska seuraavan kerran menen, sanon 'tervetuloa' ja suudella käteni. Kun sanoin lähteväni, en voinut suudella kenenkään kättä. Tätä ei ole koskaan kuullut 15 vuoden ajan.

Tämä paljastettiin konsertissa, jonka annoin Ordu Fatsassa 2 kuukautta sitten. Minulla on 5000 ihmistä ja äitini hoidetaan yksityisessä sairaalassa 100 metrin päässä. En mennyt tapaamaan äitini ennen konserttia. Koska hänen äitinsä tila oli hiukan huonompi sinä päivänä, ja sellaisena näkeminen poistaisi mahdollisuuden terveelliseen ohjelmaan. Kukka tuli konsertin aikana ja sanottiin: "Haluamme tätä äidillesi". Sitten väkijoukko tottui minua etkä mennä äitini luo... Selitin jäähyväiset selityksesi ensimmäistä kertaa artikkelissa, jonka kirjoitin äidistäni yksityiselle sivulleni.

Kirjoitin seuraavan;

Elämän pelot alkavat ihmisten iän myötä. Äitini sanoi: "Suutele kättäni, kun Aydın menee uudestaan." "Ehkä et voi nähdä enää ..." Oikeastaan ​​minulle Vedalla on toinen merkitys.

Onko joku tai joku, jonka otat esimerkiksi etenemällä onnistumisesi askel askeleelta musiikkielämässäsi?

Kun tarkastelimme ensimmäistä kertaa Aşık Veyselä, se vaikutti minuun hyvin ja se vaikutti moniin taiteilijoihin. Koska Jumala antoi hänelle inspiraation, voiman ja suvaitsevaisuuden, vaikka hän ei voinut nähdä silmiään kaikkien mahdollisuuksiensa ulkopuolella sellaisen henkilön asennon ja elämän, joka on ottanut itsensä täysin näennäisesti puutteisiin vaikuttaa.

Kun tarkastelemme sitä, Aşık Veysel pysyy Anatolian maaperällä niin kauan kuin lippua heilutetaan tässä maassa. Lisäksi Karacaoğlan, Pir Sultan... Heistä on tullut silta Anatolian kulttuurin kuljettamisessa nykypäivään.

"MUSA EROĞLU NIMI OTTAA NIMEN"

Viimeaikaista aikakautta tarkasteltaessa Musa Eroğlu on esimerkki, joka on otettava esimerkiksi. Koska taiteilijan on jätettävä jotain esimerkillistä sukupolville sen muodostumisen ja kehittymisen jälkeen. 16-17-vuotias teini-ikäinen voi rakastaa Musa Eroğlun "Telli Turnam Selam Gelir" -tapahtumaa. Toisaalta kuunnellessani laulua "Tien pää on näkyvissä", syksynsä elävät vanhukset voivat oppia itselleen monia oppitunteja. Kohdassa, jonka sanomme välillä 7 - 70, Musa Eroğlu pitää sen hengissä loppuun saakka.

LIITTYVÄT UUTISETÇağatay Ulusoy muutti kuvan

LIITTYVÄT UUTISETLause, joka merkitsi törmäyssarjaa!

LIITTYVÄT UUTISETSosiaalinen kokeilu, joka saa miljoonat itkemään! Mitä teet, jos joku sanoo olet nälkäinen?

LIITTYVÄT UUTISETNäyttelijä Sinem Uslu järjesti Babyshower-juhlan!

LIITTYVÄT UUTISET'Istanbul Toy Fair 2019' -tapahtuma pidetään!